在中国绘画体系中，三峡地域性绘画极具特色，经典绘画作品装点了中国美术的门廊，使更多人得以窥探三峡原始自然风貌。三峡地域性绘画集原始艺术之大成，在自然环境影响下较少受到外来文化影响，保留了地域艺术的特色，生成了别具一格的美学特征，主要表现为自然原始之美、夸张造型之美与象征意蕴之美。
自然原始之美
鉴赏三峡地域性绘画作品，首先会感叹于作品的稚拙美。民间艺人将自己对生命的初始感知融入到作品中，使作品展现出蓬勃生机和纯真的想象力，具有不朽的艺术魅力。在三峡地域性绘画中，经常可见天马行空的艺术构思，以及各种童真烂漫的形象，给予受众生机盎然的感受。从这一角度来看，三峡地域性绘画与儿童艺术具有相似之处，只有在儿童眼里，自然界的一花一树、一草一木才具有生命，大自然中的所有生灵才与人共生共荣。民间艺人对客观世界拥有独特感知，并将感性层面的认识转换为绘画创作，应用各种艺术手法呈现主观世界，冲破了客观世界的束缚。艺术形象不再受到现实的制约，民间艺人为艺术形象添加羽翼，使主观想象肆意驰骋，成就了画面的自然美。三峡地域性绘画创作者都有儿童的天性，包裹着一颗朴实童稚的心。在很多绘画作品中，这种特性都表现得淋漓尽致：作品中出现的老虎形象，并非凶恶的百兽之王，而是憨态可掬，如同乖巧的孩子；作品中出现的狮子形象，并非凶残暴虐威风凛凛，而是活泼可爱，如同顽皮的娃娃；作品中出现的门神形象，并非手持利剑令人胆怯，而是儿童身材，充满小孩的童趣。这些形象在三峡地域性绘画中很常见，体现了绘画者的童稚心态，传递了童稚之美。很多人对三峡地域性绘画存在偏见，认为其原始美体现在技艺落后上，事实上技艺落后并不能阐释三峡地域性绘画的艺术风格，但技术失误往往会营造出令人意想不到的效果。比如，梁平年画错版导致线条错位，不同色块相撞，但这一失误却增强了画面的生动性，使自然原始之美得以充分体现。因此，三峡地域性绘画绝非技术滞后之作，而是艺术创作者群体智慧的产物，是地域文化的长期积淀。寻找三峡地域性绘画的源头，会发现其来自于原始艺术。三峡地区山高水长，天气变化万千，古三峡人生活在这一区域，对大自然非常崇拜，因而迷信巫术文化，使原始宗教在民间盛行。原始艺术与宗教密切相关，前者是从后者孕育而来的，古三峡人将宗教仪式作为自己与天地沟通的重要途径，祈求风调雨顺生活无忧，而在这一过程中也诞生了民间艺术，初现三峡地域性绘画的雏形。受到原始艺术影响，三峡地域性绘画表现出丰富的想象力：一方面，绘画作品取材广泛，从民间传说故事中汲取大量养分，主题形象多元，造型生动可爱；另一方面，善于传达特定观念，赋予自然物以特殊属性，真实表现创作者眼中的物象。正因为绘画创作者充满童心，拥有质朴纯粹的心灵，才能进入物我两忘的境界，使作品呈现自然原始之美。
夸张造型之美
夸张手法在艺术作品中应用广泛，其以现实为基础，适当放大现实原貌，可以增强艺术表现效果，更好传递艺术创作者的所思所想。在三峡地域性绘画中，民间艺人巧妙应用夸张手法，以此袒露自己的心声，力求与观者心灵契合。夸张手法源自原始艺术，古三峡人相信世间万物有灵，崇拜超自然力量，并以具体物象承载神灵，赋予其神灵的特点。很多绘画形象具有抽象性，看上去似人非人、似神非神，这是因为民间艺人认知不同，意念中的鬼怪也呈现出较大差异。三峡地域性绘画作品的夸张造型受到原始艺术影响，继承了原始艺术的风格，具有鲜明的地域性特点。很多民间艺人并没有接受过系统培训，技艺水平相对较低，并不能完全描绘自然山水，容易在创作过程中出现形象变形的问题。既然无法对客观自然物进行模拟，绘画者便另辟蹊径，选择全新的表达方式，朝着寓意绘画的方向迈进，画面以传神为主，以拟形为辅。与这一理念相应，民间艺人大胆应用夸张手法，应用夸张造型表情达意，使其成为三峡地域性绘画的重要美学特征之一。将三峡地域性绘画与其他地域绘画作品进行对比分析，可以发现前者并不依赖实地写生，更注重自我情感的抒发。绘画者将自己置于自然山水之中，将自己长期劳动的体验心得融入作品，使绘画成为记忆储存与观念传达的载体，只有在情感刺激下，人们才会生发创作欲望。在创作时，绘画者将记忆库中的意象重新排列，对自然物的形象进行重新描摹，使自然物不再具有纯粹的客观意义，而是寄托了创作者的真情实感。比如，在三峡地域性绘画作品中，人物塑造往往是由几何图形完成的：菱形是人物的头部，长方形是人物的身体，竖直或弯曲线条成为人物的四肢。除了人物之外，其他自然物也是由各种几何图案、线条交织而成，人体物体并不受到自然形态的约束，与客观物存在较大差别。为了突出某一物件，创作者会放大这一物件的尺寸，生活中的小部件甚至比人身还要大。但人体物体并不遮挡，画面各要素巧妙组合，构图清晰层次分明，内容充实和谐统一，体现了作品的夸张造型之美。为了突出表现自己观念中的形象，很多民间艺人会忽视物的自然属性，对其进行大胆的夸张处理，增强了艺术表达效果，而这种艺术呈现方式也符合地域群众的审美倾向，得到受众的普遍认可。
象征意蕴之美
三峡地域性绘画作品虽然充满童趣，却内蕴丰富，具有象征意义。纵观经典的三峡地域性绘画作品，可以发现其无不体现了创作者对美好生活的向往，劳动人民长期生活在三峡土地上，受到自然条件的诸多制约，生活清贫条件艰苦，却始终对未来怀揣着希望，渴望美好事物，向往幸福生活。无论自然环境多么恶劣，三峡劳动人民都满怀热情，这影响了三峡地域性绘画的创作，使作品呈现出欣欣向荣的盎然生机。在作品中，创作者创造了色彩斑斓的艺术形象，表达了自己对生命的思考。三峡地域性绘画对生命的探索可以追溯到原始社会，古三峡人为了解释生命的玄奥，不断探索未知领域，最终用阴阳观回答了“生命从何而来”的疑问。阴阳观是中国古代哲学的中心，而哲学对艺术创作产生重要影响，使三峡地域性绘画作品成为传递哲学观的重要载体。中国古典哲学与古希腊哲学存在本质上的不同，在哲学影响下的中外美术也造型迥异。以树的美术创作为例，按照西方哲学观念，创作者需要研究树的比例大小，把握树的生长规律，体现树的质感量感，分析光影变化对树形表现的影响；按照中国哲学观念，创作者应该以树为发端，跨越树的自然属性，赋予树人的情感，对树的结构造型进行调整。三峡地域性绘画作品中大量出现树的形象，树结果实，象征生命繁衍生生不息，表达了人们对子孙兴旺的渴求。除此之外，其他意象也具有象征意义，如狮子滚绣球、蝶戏莲花等。在上述意象中，狮子、蝴蝶象征着男性，绣球、莲花象征着女性，这些作品暗含创作者对生命的崇拜，寄托了生存繁衍的暗语，体现了中国古代哲学的阴阳观。正是因为受到古老哲学的影响，在鉴赏三峡地域性绘画作品时，不仅要考察纯自然形象，还应该进一步挖掘自然物的象征意义，体会作品的哲学性。三峡地域性绘画象征语言非常丰富：鱼象征财富，牡丹象征大富大贵，白头老人象征健康长寿，龙凤象征吉祥如意……民间艺人也经常将这些物象组合在一起，传递新的意义，如将莲子和石榴放在一起，象征多子多福；将鸳鸯和双鱼放在一起，象征夫妻和睦；将鱼儿和莲花放在一起，象征甜蜜爱情等。三峡地域性绘画大多是自然形象和象征意象的组合，二者搭配生成独特的意蕴之美，在美术作品中构建出新的秩序。民间艺人在传承古老文化的基础上开拓创新，挖掘自然物之间的内在联系，使绘画作品内蕴无穷，也使三峡地域性绘画长久熠熠生辉。
此文2021年8月13日发表于《中国艺术报》
